Preguntamos a… Ricardo Rubio “La creación artística como resistencia a lo universal segregativo”
A veces en una obra de arte el trazo está ahí como huella de lo que no se ve, es la marca del goce en forma de garabato; el “punctum” desde donde un cuadro nos mira. En el entorno, las luces y las sombras, los colores de matices inventados cada vez, visten lo que no se ve…nuevo traje nueva cicatriz que envolverá de otro modo lo invisible, lo que empuja sin forma. Trazo que viene al lugar de la coalescencia entre lo que hay y lo que no hay…trazo que puede predicar los colores pero que en su desnudez solo crea luces y sombras.
Los artistas son diversos, trabajan desde lugares distintos. Si pensamos en una tormenta, unos trabajan con el ruido que no se ve, solo ruge, otros con el relámpago que abre la grieta y otros con la infinitud de las gotas de lluvia.
El arte puede ser uno de los lugares de resistencia de la diversidad frente a la segregación, de hecho mientras los estados totalitarios persiguen a sus artistas por su posición crítica a sus regímenes, la última Bienal de Venecia cuyo Comisario es un representante declarado del movimiento Queer, ha organizado el evento alrededor de aquellos artistas que emigraron de su país de origen y que se han hecho un nombre en su país de adopción. Toda una defensa del mestizaje como creador de un mosaico cultural, como una red de piezas sueltas en contraposición a la cultura segregativa. Me pregunto si en futuro próximo, el Estado Italiano renunciará a este tipo de comisarios o directamente hará desaparecer la “Bienale”.
Me pregunto si se puede comprar un artista o solamente su obra, si lo que no tiene precio es en si el acto del artista. Solo puedo responder a medias por lo que me toca de más cercano, lo que algunos artistas, amigos o conocidos, hacen con ello. En general juegan con el semblante: producen una obra que suelen llamar “para poder comer”, para el deseo del Otro, mientras trabajan en secreto con su obra, siempre enigmática y que sienten echa con el cuerpo. Como un acto irremediable que les permite la vida
Como terminar si no evocando ciertos decires escuchados en boca de algunos artistas que hacen resonar de algún modo aquello de lo que “no tiene precio”: el saber hacer del artista:
“En una obra puede constatarse que se detiene o se encierra un momento, pero al mismo tiempo deja que ellos, los momentos, se tornen evanescentes”
“En un texto, eso respira por sí mismo…no se puede cambiar con respecto a lo que se capta al leer”, A.H., Escritora, correctora de textos y analizante.
Ricardo Rubio es miembro de la ELP y la AMP.
Marta Maside es miembro de la ELP y la AMP.